Мастер-класс от Натальи Тимофеевой: нежные жемчужные серьги своими руками

Девочки, привет всем, кто не на морях или на морях, но нашел время заглянуть в мой блог. У меня сегодня в гостях замечательная Наташа BlackBunny с очумительно нежным и красивым мастер-классом по созданию жемчужных серег своими руками. Кроме украшений Наташа занимается разработкой дизайна блога, магазина, фирменного стиля, увлекается фотографией и рисованием, активно участвует в различных проектах. Забегите к ней в бложик, там интересно! 

***

Всем привет) Сегодня мы с вами будем делать вот такие нежные жемчужные серьги. 

Для создания серег нам потребуется

1. Жемчуг (у меня это 8 речных жемчужинок розоватого оттенка и 6 жемчужин кеши).

2. Шапочки для бусин, которые по диаметру будут в пору вашим жемчужинкам (тоже 8 штук)

3. Металлические бусинки – маргаритки (они ещё называются спейсеры, 6 шт)

4. Швензы (часть серег, которая вставляется в уши и к которой крепится декоративный элемент)

5. Штифты (металлические гвоздики с шариком или шляпкой на одном конце, 2 шт. Если у вас нет опыта в сборке украшений, я рекомендую купить штифты с запасом, 4-6 шт. И обратите внимание, что штифты должны быть подлиннее, чтобы все бусинки на них уместились)

6. Специальные зажимные бусинки (это не обязательный элемент, но с ним, на мой взгляд, украшения выглядят гораздо аккуратнее, их тоже лучше брать с запасом)

Из инструментов мы будем использовать круглогубцы и утконосы (или плоскогубцы, как вам удобнее). У меня это старенькие папины инструменты, я ими работаю с самого начала, когда только начала делать украшения, даже привезла их с собой в Нижний Новгород из

"Если бы не Дудластик, может быть, я сейчас вязала бы крючком" - о рисовательном пенделе рассказывает Маша @mashamashastu

Девочки-красавицы! Неделя пролетела, как безумная. Вам так не показалось? В эфире снова пятница и еще одна интереснейшая творчески-акварельная история от иллюстратора, за профилем которого я с большим удовольствием слежу в Инстаграме. В гостях у меня сегодня Маша Ступак. Я могу очень долго разливаться про то, какие классные у нее рисунки, как я их люблю и как они заставляют меня улыбаться даже в самый хмурый день. Мне очень нравится легкий, непринужденный, немного волшебный и по-детски наивный образ Машиных персонажей. У каждого свой харакрет и своя история. Судите сами!

Если бы не Дудластик, может быть, я сейчас вязала бы крючком

Как проходит мой день. Мой обычный день проходит как у типичной мамы в декрете. У меня двое детей, старшему три года, а младшему три месяца, поэтому все мои утра, дни и вечера посвящены им. А рисую я во время детского дневного сна ,если оба ребёнка спят одновременно, либо ночью, или рано утром (с четырех-пяти часов утра). Естественно, с таким графиком планировать я ничего не могу, но обязательно записываю в ежедневник все дела, которые нужно сделать, проекты, идеи для рисунков. Потом напротив каждой выполненной задачи ставлю галочку)). Это приносит мне психологическое удовлетворение))). Днём уединиться для спокойного рисования я чаще всего не могу, но в выходные, когда очень хочется порисовать, есть вдохновение и муж,который может взять на себя детей, я могу отключиться от шума и порисовать.

Мое рабочее место. Около года назад у меня появился свой рабочий стол. Это был очень важный шаг для меня. Это означало, что мои домашние, муж, принимают моё увлечение, относятся серьезно и верят в мои силы. Я очень люблю свой стол, это мое пространство, моя творческая территория. Основные материалы для рисования у меня хранятся прямо на столе, чтобы каждый раз не залезать в ящики и не искать нужные предметы, когда удается сесть порисовать. Это кисточки и карандаши в ведёрках, коробки акварели, коробка с маркерами, коробочка с ластиками, банка с водой и салфетки. В плетеной корзинке у меня стоит бумага, подставка, пластиковые палитры, черновики. На полках сверху книги по рисованию, скетчбуки. Остальное стараюсь убирать, чтобы не мешало и не отвлекало.

Мои материалы. Я рисую на разной бумаге, но любою хорошую и дорогую, конечно). Упражнения делаю на обычном гознаке, иногда рисую тоже на нём. У меня нет возможности рисовать исключительно на хлопке, или другой качественной зарубежной бумаге. Я выбрала себе для упражнений серию «Флора» и «Рыбачка» гознака. А для продуманных рисунков беру

"Нам всегда нужно делать выбор, я выбрала творчество" - о творческих буднях и вдохновении рассказывает София @so_phia_artist

Доброе утро! Начнем день с чашечки кофе, шоколадного кекса и вкусной истории? У меня в гостях сегодня София Астахова с рассказом о творческих буднях начинающего художника. Мне очень нравятся волшебство, энергия и экспрессивность ее акварелей. Надеюсь, вам ее рассказ и работы подарят волну вдохновения и заряд хорошего настроения на все выходные.
Связаться с Софией можно в Instagram или ВКонтакте.

Нам всегда нужно делать выбор, я выбрала творчество

Меня зовут София Астахова, мне 25. Часть детства я провела в Украине, потом переехала в Россию. Меняла города и не понимала что мне нужно. А потом в моей жизни случилась акварель. Сейчас живу на Кубани, в тихом чудесном месте, ищу себя.

Из художественного образования только детская художественная школа. Получила свидетельство и благополучно забыла все эти бесконечные кувшины)). Кстати, рисовали мы гуашью, с акварелью познакомилась сама. Считаю себя самоучкой. Рисовать начала случайно, ради забавы выкладывать работы в инстаграм. И поняла, что это мое! Только эта профессия не даст мне скучать и жить на одном месте.

Когда хобби стало занимать больше пяти часов в день, я решила что нужно делать его работой.

Мой день начинается в пять утра: прогулка с собакой, йога, настрой на работу. Рисовать я начала довольно поздно, еще нет и года, поэтому сейчас наверстываю упущенное - рабочий день занимает от 8 до 12 часов. Честно говоря, с таким графиком очень трудно совмещать дом и семью, я даже перешла на сыроедение, чтобы не тратить время на приготовление еды и мытье посуды. Нам всегда нужно делать выбор, я выбрала творчество. Мой мужчина также повернут на машинах, так что личное время вдвоем вносится как пункт в ежедневнике.



Моя мастерская – это мой дом. Все три комнаты отданы акварели и милым вещицам, создающим творческую атмосферу. Для художника важен настрой, гармония с самим собой. Нужно создать волшебное пространство, которое будет вдохновлять вас. Не обязательно иметь мастерскую, достаточно даже маленького уютного уголка, устроенного по вкусу, который будет притягивать как магнит.

Я считаю, что нужно в самом начале обзавестись качественными материалами, это сэкономит кучу времени и нервы. Ваш уровень мастерства может быть намного выше, просто вы рисуете на плохой бумаге! Ну и не всегда самое дорогое – это самое лучшее. Я рисую Белыми Ночами и Ван Гогом. С бумагой и кистями пока не определилась.



Но самое важное – уверенность и смелость. Акварель любит смелых. Она как игривый котенок. Играйтесь с ней, и она вам покорится. Позвольте ей быть вашим союзником, иногда она может потечь совсем в другую сторону и создать настоящую красоту. Или станет врагом, покажет все ваши страхи и неуверенность. Акварель – это 30% задумка, остальное импровизация.

Чтобы найти свой стиль, нужно познакомиться с самим собой. В самом начале хочется рисовать все и разными материалами. Нужно себе это позволить и не зацикливаться на «одном стиле». Все придет чуть позже. Главное, не стараться специально делать что-то одинаковое и узнаваемое.



Я сейчас хожу на уроки к местному художнику, он мне дал совет прислушиваться к себе и если понадобится, ходить на цыпочках, чтобы не спугнуть то, что шепчет сердце. Ну и рисовать то, что оно нашептало. Зритель хочет видеть личность художника, чувствовать его энергию, а не просто красивые картинки. Я над этим работаю.

Мои работы на данном этапе это визуальные диалоги с самой собой, попытка узнать из чего я состою. Рождаются идеи из снов, мелодий, просто из воздуха. Иногда я играю с кисточкой и бумагой и это лучшие работы.

И напоследок хочется дать совет начинающим и себе: не бойтесь быть самим собой.

***

Спасибо София за то, что наполнили наше утром волшебством и цветом! 

Как всегда, мы с Софией будем рады комментариям и вопросам :) Хорошего дня, девочки!

"Для того чтобы делать что-то хорошо, у меня должна случиться любовь с тем, что я делаю" - любовью к акварели делится художник Анна @anitaaperita

Ура! Пятница! Когда я работала дома, конец недели означал "опять ничего не успела, да что ж такое!". С выходом на офисную работу пятница снова окрасилась в привычные радужные тона :D 

Я продолжаю принимать гостей у себя в блоге. Сегодня я хочу познакомить вас с еще одним художником, профилем которого я вдохновляюсь в Instagram. Напомню, что в прошлый раз к нам заглядывала Елизавета и рассказывала о том, как начать рисовать и где черпать знания, если у вас нет профильного образования. Полностью ее историю можно прочесть здесь. 

Сегодня у меня в гостях Анна Федорович, работы которой меня привлекают своей легкостью, свежестью, смелостью, выразительностью и недосказанностью. Мне нравится, что в ее акварелях остается простор для фантазии и для взгляда. В ее работах мне видна ее точка зрения и ее взгляд на мир. Это заставляет меня каждый раз притормаживать прокручивание инстаграмной ленты и вглядываться повнимательнее. Впрочем, я разогналась, не буду больше занимать эфир, судите сами!

С Анной можно связаться через Инстаграм, Фейсбук или написать ей на почту: fedorovichanna@gmail.com 

***
Для того чтобы делать что-то хорошо, у меня должна случиться любовь с тем, что я делаю

С чего все начиналось. 
Я начала рисовать с детства. Мне было десять лет и я хотела научится танцевать, петь, играть в театре, но чтобы рисовать… этого мне голову не приходило. Как-то раз Мама просто спросила

"И никогда ни с кем себя не сравнивайте" - о пути начинающего художника рассказывает Елизавета @miakishewaliza

Девочки, сегодня у меня в боге замечательная гостья - художник Елизавета Мякишева. Я очень люблю ее акварели и благодарна ей за то, что она нашла время рассказать о своем творчестве и поделиться вдохновением с нами :)  Вышло просто и невероятно душевно. Познакомиться с Елизаветой и полюбоваться ее рисунками можно в Инстаграме вот по ЭТОЙ ссылочке.

***И никогда ни с кем себя не сравнивайте

Всем привет! Меня зовут Лиза и прежде всего я очень хочу поблагодарить Татьяну за приглашение рассказать о себе и своем творчестве в ее блоге. Особенно это приятно тем, что я не профессиональный художник и по сути нахожусь в самом начале своего творческого пути.

Мне 25 лет, живу с мужем в Новополоцке (Беларусь), детей пока что нет. Сейчас я не работаю и большую часть своего свободного времени посвящаю акварели.

Художественного образования у меня нет. Родители вроде хотели отдать в художественную школу, но я, по-видимому, была равнодушна к внеклассным занятиям. Сейчас об этом жалею, но не сильно. Знаю, что многие после окончания художественных школ так и не возвращаются больше к кистям.  

Закончила экономический университет, но всегда профессия дизайнера/иллюстратора/художника казалась мне очень замечательной. Сиди себе, рисуй весь день и беды не знай. Уметь классно рисовать мне хотелось всегда, только одним желанием долгое время все и ограничивалось.

На последних курсах университета я поняла, что пора наконец не только лежать по направлению мечты, но и начать что-то делать. Записалась в изостудию и там около года на форматах А3 мы рисовали натюрморты, черепа и части Давида. Многое там узнала (про построение, перспективу, тени, рефлексы и т. д.), но все же двух раз в неделю недостаточно, если при этом ты не рисуешь дома (а дома себя организовать проблематично). Еще очень хотелось узнать у професионального художника (он же все видит), есть ли во мне талант. Узнала только, что нужно побольше работать и будет тебе счастье.

Инструменты для создания лоскутного одеяла своими руками: советы начинающим - Гостевой пост от Натальи Евстигнеевой

Девочки, как обещала, сегодня в бложике гости! Точнее, гостья :) Я давно вынашивала идею ходить друг к дружке "на чай". Раз уж расстояние не позволяет нагрянуть  наведаться в живую, так хоть так. Сегодня в гости пришла Наташа Евстигнеева с интересной статьей для начинающих рукодельниц про выбор инструментов для создания лоскутного одеяла своими руками. Я в этом деле профан, поэтому буду читать с огромным интересом вместе с вами. Кстати, обязательно загляните в гости к Наташе, она пишет в блоге про лоскутное шитье, вязание, вышивку, публикует отчеты о путешествиях, создает подборки для вдохновения. У нее также есть очень уютный магазинчик на Ярмарке Мастеров.

***

Какие инструменты нужны начинающему мастеру 
для создания лоскутных одеял

Вы хотели бы научиться создавать не только красивые, но и полезные вещи своими руками? С помощью лоскутного шитья вы можете этого добиться. Как? Давайте разберемся постепенно и последовательно.

Что же можно сделать с помощью лоскутного шитья? Это различные прихватки, подставки под горячее, подушки, полотенца, скатерти и, конечно же, большие одеяла (их еще называют квилтами). Но можно делать и маленькие квилты (об этом позже).